Ciambra

Drivs av

I 2015 års film ' medelhavs ,” författare/regissör Jonas Carpignano följde två män på en resa från Sahara Afrika till södra Italien. Den filmen använde icke-skådespelare för att spela karaktärer som till viss del var fiktionaliserade. Detta är en strategi som blir allt mer populär bland europeiska filmskapare med en viss konstnärlig inriktning; Peter Costa och Ulrich Seidl är bland de regissörer som gjorde stora framsteg med det i början av detta århundrade. Jag älskar Costas bilder och kan inte stå ut med Seidls, så resultaten av tillvägagångssättet är lika varierande som alla andra metoder. 'A Ciambra', Carpignanos senaste film, liknar inte någon av dessa filmskapares arbete. Det är något närmare filmerna av Rainer Friml och Tizza Covi, vars 2017 'Mr. Universo” var en avväpnande roadmovie med en halvdokumentär realism. Men det är också annorlunda.

Livligt färgstark, kameran letar alltid efter action, 'A Ciambra', som Carpignano utökade från en tidigare kortfilm, fokuserar på en av karaktärerna som introducerades i 'Mediterenea'. När dess afrikanska karaktärer kommer till Italien hamnar de i ett flyktingläger nära en bosättning av romska zigenare, av vilka en, Pio, är en tonåring som försöker odla tuff-guy image genom att rikligt röka och dricka och försöka köra olika underhands system. Pio är i fokus för den här filmen, liksom hans familj, som alla visas under sina riktiga namn. 'A Ciambra' är inte stor på intrig, utan förlitar sig istället på sin huvudkaraktär och hans farliga och frustrerande eskapader för att skapa empati.

Carpignanos tillvägagångssätt kommer inte att passa bra hos tittare som vill ha en berättelse som bygger på resultat. Men tittare som är intresserade av en sällan dokumenterad sida av livet kommer att fastna i denna uppriktiga skildring av en pojke som inte är säker på hur man ska vara man. Scenerna med Pio och hans stora utökade familj – alla snälla typer fulla av råd – är uppmuntrande demonstrationer av hur nedtryckta människor sätter sig över klasser som är ännu mer nedtryckta. Familjemiddagsdiskussionen handlar om hur låga och berusade de afrikanska invånarna i ett närliggande flyktingläger är. Pio är inte lika trångsynt som resten av sin familj – det närmaste han har en vän är faktiskt Ayiva, den afrikanska karaktären från 'Mediterenea' spelad av Koudous Seihon .



Medan Pio ofta avbildas när han hänger på barer och nattklubbar, är det en bristvara på kul. Hans äldre bror och förebild befinner sig i ett kriminellt hjulspår och jackar bilar åt en lokal brottschef som inte är lika stor som en stor grej, men som bara är tillräckligt imponerande för att störa dig om du pekar på honom. Varje gång Pio försöker få till en egen bluff är det en tråkig resa till ett långt borta möte där, om han överhuvudtaget får betalt, det bara är för en procentandel av bytet han hoppades tjäna. Denna film bär premiär av Martin Scorsese , som gillade vad han såg här tillräckligt för att bli exekutiv producent. Filmen ekar inte något av Scorsese uttryckligen. Men om du minns det ungdomliga livet av brott i New York som beskrevs av Henry Hill i de tidiga delarna av ' Goodfellas , kommer du ihåg dess antika Tom-and-Huck-kvalitet. För Pio är livet bara ett jobbigt.

En som till slut sliter ner honom. Nära filmens slut finns det en scen där Pio tappar sin jerrybuilda vakt och visar oss pojken han fortfarande är. Filmen insisterar på att hans liv ännu inte är en fullständig tragedi, men visar också att de begränsade valmöjligheterna som hans sociala ställning ger honom inte bådar gott (milt uttryckt) för hans framtid.