Till Chiara

Drivs av

Världen ser otroligt liten ut i det lynniga italienska dramat 'A Chiara', en karaktärsstudie om en 15-årig kalabrian som upptäcker att hennes pappa är en efterlyst brottsling. I den här filmen ser gatorna i Gioia Tauro förkrympta ut eftersom de främst tillhör Chiara ( Swamy Rotolo ), som letar efter och kämpar för att knyta an till sin svårfångade far Claudio ( Claudio Rotolo ).

Tyvärr tenderar det att vara mer intressant att läsa om den kreativa processen som informerade den här filmens fokus på Chiara och hennes subjektiva upplevelser än att se 'A Chiara'. Författare/regissör Jonas Carpignano (“ Ciambra ,' ' medelhavs ”) arbetade med medlemmar av familjen Rotolo, som alla är bosatta i Gioia Tauro, och informerade endast selektivt familjens medlemmar om vad de skulle göra eller vad som skulle hända i en given scen. Det tillvägagångssättet låter skenbart dessa begåvade icke-professionella skådespelare svara så naturligt som möjligt; Rotolos får bara förmedla så mycket till oss med tanke på filmens halvimproviserade scenario.

Vi lär oss några grundläggande saker om Chiara, Claudio och deras kalabriska hem från några tidiga scener. Vissa familjemedlemmar gillar inte att Chiara vapes, eftersom hon är en ung kvinna. Hon påpekar vittligen den sexistiska dubbelmoralen som ligger i den logiken, men det samtalet går inte långt. Ett mystiskt gäng män har precis dykt upp på gatan, så Chiaras släktingar måste sluta med vad de gör och träffa dem.



Det finns andra farliga tecken på fara, inklusive en oväntad bilbomb. Claudio vägrar också att skåla för sin äldsta dotter Giulia ( Grekland Roll ) på hennes födelsedagsfest eftersom han är för känslosam. Hans omfattande protester hamnar i fokus för den här scenen - 'Jag behöver inte säga det högt' - eftersom, som Giulia säger, folk förväntar sig ett tal från honom. De inbyggda tvetydigheterna i dessa tidiga scener är ganska rotade, men de är också karakteristiska för en film vars mjuka impressionistiska fokus tenderar att kväva alla observerbara mänskliga beteenden på skärmen.

Snart får Chiara veta, genom nyhetsrapporter på TV, att hennes pappa är en efterlyst man. Först försvinner Claudio, sedan upptäcker Chiara ingången till en gömd bunker. Chiaras frustrerade försök att lära sig mer om sin pappa tar upp det mesta av filmens fokus, som när hon stöter på en medlem av det romska samhället, som berättar för Chiara att Claudio är en välkänd figur som heter 'U Picciu' (eller ' Pojken ”). Chiara försöker också få mer information om Claudio från sin kusin Antonio ( Antonio Rotolo ), men han — och hennes mamma Carmela ( Carmela Fumo ), och hennes syster Giorgia ( Giorgia Rotolo )—vägra prata om Claudio. En förtryckande konspiration verkar ha bildats kring ämnet, men det är svårt att veta vad det betyder, om något.

De vardagliga detaljerna som utgör den här filmens berättelse om livet verkar ofta vara kortfattade. Chiara går till gymmet, njuter av att dricka med sina vänner, klipper lektioner och åker fast. På det här sättet antyds det att hon är halvvägs i sin komfortzon och halvvägs mot en ung vuxen ålder som antyds av hennes fars mystiska maffia-relaterade identitet. 'Det är inte vad du tror' har hon upprepade gånger sagt - och inte bara av Claudio - men vem kan säga vad Chiara tänker. Jag vet inte riktigt hur normala dessa aktiviteter är för Chiara, allt jag vet är att de är en del av hennes liv.

Likaså, att filma gatorna i Gioia Tauro med mjuka kamerafokus – och hyperkonstriktiva handhållna kameraarbeten, långa tag i realtid och naturalistisk belysning – kommunicerar inte nödvändigtvis något annat än att låta oss veta att Chiara är fångad i ett nutid som ser ut. osäker.

Du kan se det bästa och det värsta av 'A Chiara' i en senare scen där Antonio och Chiara kör in i en polisvägspärr när de sitter i sin bil. Ett dovt vrål bygger vidare på soundtracket – som om vi är inne i ett flygplans tryckkabin – och blåljus från den närliggande Carbinieris bilar flimrar och överväldigar snarare än förstärker hennes ansiktsuttryck. Bilarnas lampor ger oss bara en illusion av djup, precis som tystnaderna som präglar Antonios ensidiga tidsdödare av en konversation (visste du att Raphael var från Urbino?).

Den här scenen handlar inte om vad som direkt uttrycks av dess två huvudkaraktärer, utan snarare om kopplingen mellan vad Antonio anser måste göras för att skydda Chiara, och hur fast hon känner sig trots hans oro. Men istället för att förbättra vår förståelse för den komplicerade kraftdynamiken, lägger den här scenens flashiga presentation bara till dramatisk press till ett redan spänt ögonblick. Den typen av press är inte nödvändigtvis meningsfull, bara intensiv.

Carpignanos impressionistiska handling och pseudo-naturalistiska stil tenderar också att koka ner mänskliga känslor för att bara antyda snarare än avslöja komplexitet. Den begränsande stilen och karaktäriseringarna i 'A Chiara' är bara så genomtänkta.

Spelar nu på bio.